Fotógrafos: André Kertész, sua vida e obra

Em 2 de julho de 1894, o fotógrafo húngaro Andor / Andre Kertesz nasceu em Budapeste (Andre Kertez)

Você é considerado um dos fotógrafos mais importantes do século XX e, claro, ele tem um lugar de destaque na história da fotografia.

André Kertész era um dos três meninos de uma família judia de classe média. Seu pai, livreiro de profissão, morreu em 1908 e sua mãe se mudou com os filhos para o irmão, que sustentava a família.

Ele estudou e se formou na Academia de Comércio para trabalhar como funcionário da Bolsa de Budapeste, o que realmente não lhe interessava.

Em 1912, ele comprou sua primeira câmera e começou no mundo da fotografia, como um homem autodidata. Como ele diz, “fotografei coisas ao meu redor – coisas humanas, animais, minha casa, sombras, fazendeiros, vida ao meu redor”.

Durante a Primeira Guerra Mundial, e especificamente em 1914, aos 20 anos, Kertész estava na vanguarda da fotografia, com uma Goerz Tenax, da vida nas trincheiras. Ele foi ferido no braço em 1915 e deixou a frente, mas continua a fotografar.

De fato, em 1917, ele criou a fotografia intitulada Nadador subaquático, Esztergom. Esta é uma foto de um nadador debaixo d’água e é uma das primeiras tentativas de Kertész de criar imagens com a ajuda da deformação causada pela água. No futuro, ele fotografará muito com a ajuda de distorções criadas com a ajuda de espelhos e reflexões.

Sir Elton John, o famoso cantor e colecionador de fotos, afirmou que a fotografia do nadador subaquático é a imagem mais influente do século XX.

“Eu a escolhi porque acho que ela teve uma grande influência em muitos fotógrafos e artistas. Para mim, esta é a primeira foto que fez o corpo de um homem sexy. Eu acho que foi uma revolução na maneira como as pessoas olham para a forma masculina. Considero uma das adições mais importantes à minha coleção. ”

Em 1918, na troca em que trabalhava, ele conheceu a futura esposa de Erzsebet Salomon (mais tarde Elizabeth Saly), a quem ele costumava usar como modelo em suas fotografias.

Em 1923, ele foi premiado pela Associação Húngara de Fotógrafos Amadores e em 1925, em 26 de junho, a revista Érdekes Újság publicou uma fotografia sua na capa.

Em outubro de 1925, Kertész se mudou para Paris. Lá, ele desenvolve seu lado artístico, de uma maneira mais moderna, fotografando a vida ao seu redor nas ruas da capital francesa, enquanto lida com outras questões, como tirar a natureza morta.

Em Paris, Kertész é muito bem-sucedido e ganha reconhecimento, ao mesmo tempo em que colabora com revistas francesas e alemãs como Vu, Art et Médecine, Uhu, Frankfurter Illustrierte.

Em 1927 ele fez isso sua primeira exposição individual de fotos (e a primeira exposição individual da época), com 30 fotografias, na Galeria Sacre du Printemps, enquanto explora o dadaísmo e apresenta seu trabalho em exposições individuais e coletivas.

Em 1928, ele adquiriu sua primeira Leica, continuando a fotografar diariamente, seja para uma revista ou para seu próprio projeto.

Em 1933, Kertész criou uma série de fotos de nus para a revista masculina Le Sourire (sorriso), intitulada Distorção, usando espelhos. Ele tirou um total de 200 fotografias capturando os corpos deformados de duas mulheres nos espelhos.

“Às vezes, apenas meio passo à esquerda ou à direita, todas as formas e formas mudavam, eu via as mudanças e parava sempre que gostava da combinação de formas corporais distorcidas”.

No mesmo ano, ele publicou seu primeiro livro, Enfants, dedicado a sua esposa (Elizabeth Saly, com quem se casou em 17 de junho – foi seu segundo casamento) e sua mãe (que morreu a tempo), enquanto em 1934 o livro Paris é dedicado aos irmãos de Imre e Jenő.

Em 1936, Kertész, sob a pesada sombra dos nazistas na Europa, imigrou com sua esposa para os Estados Unidos.

Lá, sem saber inglês e com muitas dificuldades, como seu valor como fotógrafo não será reconhecido desde o início, ele continuará sua carreira fotográfica e, em 1937, fará sua primeira exposição individual na Galeria PM.

Nos Estados Unidos. irá trabalhar com as revistas Harper’s Bazaar, Look, Life e Vogue.

Em 1941, devido às suas origens húngaras e à Segunda Guerra Mundial, durante as quais a Hungria era aliada dos alemães, ele seria impedido de fotografar livremente nas ruas, bem como questões relacionadas à segurança nacional, o que o limitaria bastante. tirando fotos pelos próximos 3 anos.

Em 1945, ele voltou energicamente e assinou um contrato exclusivo com a revista House and Garden, por US $ 10.000 por ano, uma colaboração que durou até 1962 (a revista publicaria cerca de 3.000 fotografias dele).

Em 1950, ele começou a tirar fotografias com filmes coloridos, enquanto em 1963 e depois de parar de colaborar com a revista House and Garden, encontrou seus negativos da época de Paris, que estavam escondidos em um abrigo por quase 30 anos.

Nos anos que se seguiram, Kertész apresentou seu trabalho em várias exposições em grandes instituições, como o Instituto de Arte de Chicago, MoMA (Museu de Arte Moderna), e foi reconhecido como um importante fotógrafo e artista.

Em 1965, foi nomeado membro da Sociedade Americana de Fotógrafos de Mídia e, a partir de 1974, receberá muitos prêmios e distinções por seu trabalho fotográfico, entre os quais:

  • 1974, Guggenheim Fellowship
  • 1974, comandante do Ordre des Arts et des Lettres, francês
  • 1977, Prêmio do prefeito de artes e cultura em Nova York
  • 1980, Medalha da cidade de Paris
  • 1980, o prêmio anual da Associação Internacional de Negociantes de Arte Fotográfica em Nova York
  • 1981, Escola de Belas Artes da Bard College
  • 1981, Prêmio de Honra do Prefeito de Artes e Cultura f
  • Enquanto isso, em 1977, sua esposa morreu e Kertész se concentrou ainda mais em seu trabalho fotográfico.

    Ele morreu em 27 de setembro de 1985, em Nova York.

    Incorporar a partir de Getty Images

    Durante sua carreira fotográfica, suas imagens foram apresentadas em dezenas de exposições e livros.